12月5日，丁武将于北京摩登天空办公楼一层展厅，举办其全新概念专辑《一念》发布会，暨“一念”个人艺术展开幕式。

专辑《一念》作为丁武从艺三十余年来的首张个人作品，不仅展现着他画家和音乐人双重身份下的自我剖析，更是一张拥有完整艺术理念的个人综合艺术作品，不仅解放了他自己的意识和阐释方式，也解放了观众对他有着逐步固化嫌疑的想象。

此次持续6天的“快闪”个展，正是“一念”的延伸和溯源，除与音乐直接相关的七幅同名系列画作之外，还将曝光四十余幅未展出的近年画作，记录丁武近年来风格转变的轨迹，为好奇的观众提供更为丰富的解读文本。

12月5日展览开幕当日，不仅丁武将携乐队首唱《一念》，摩登天空创始人沈黎晖、UCCA尤伦斯艺术中心副馆长尤洋、著名导演管虎也将以论坛环节嘉宾身份登场，自艺术家丁武的个人艺术生涯出发，探讨时代迁延与个体创作互涉的方方面面。

丁武《一念》个展开幕 暨新专辑发布会

北京 · 摩登天空

前言：末日常态

特约撰稿：尤洋

对于一位持续实践超过三十年的创作者而言，丁武最新的音乐和视觉作品，不仅解放了他自己的意识和阐释方式，也解放了观众对他有着逐步固化嫌疑的想象。

我们将目光追溯到改革开放起始岁月。彼时丁武进入北京工艺美校学习(这个以教授实用美术为纲领的机构却机缘巧合地成为北京独立音乐界的摇篮)，到了紧随而来的80年代，北京街头上开始涌现在改革开放政策福祉下成长的两类青年：时髦青年，他们是的士高、喇叭裤和墨镜的第一批消费者;前卫青年，他们数量稀少，却如饥似渴地汲取着现代和后现代以降的先锋艺术理论和摇滚音乐，甚至哲学。对于这个时期的前卫青年而言，拓展视野、雕刻意识的决不仅仅是绘画、音乐或者文学等单一门类文化领域，而是正在面对一个纷繁多样的新世界，那里充满了对立或融洽的各种价值观和理论体系，资本投机者和寻梦者涌入中国，一个社会文化变革的大时代即将降临。这些暗涌在80年代末呈现出集体式的迸发，先锋艺术家走进中国美术馆的殿堂呈现现代艺术大展;唐朝乐队成立并迅速点燃了城市青年的热情成为文化现象;丁武所居住的花家地社区汇集了来自不同地域的知识青年，形成讨论艺术、诗歌、电影、音乐的共同体……因此，当我们面对丁武的作品时，就需要寻找他的音乐和视觉创作中那些共同性的线索，从而得以深入丁武的精神世界，已达到我们去感知这段正在构建中的历史。时至今日，社会的变革程度和蕴含的张力已绝非改革开放初期人们的预判设想，对于音乐人或画家丁武，始终在创作上捕捉和呈现生命中那些时代变化中生命意识层面的力量，语言毫无办法使其可见，但音乐和绘画却使其可感。

今天的摇滚音乐，已经成为通俗文化产业的构成部分，那些曾经希望通过摇滚音乐的仪式感对社会发展进行抵抗的意识，也已经被牢牢地钉在叫做“仪式感”的娱乐文化产品的生产线上。与他的众多同辈和晚辈音乐人不同，在唐朝乐队为数不多的几张唱片所呈现的乐队生涯轨迹中，其音乐风格上的发展，始终紧随核心创作人丁武个人趣味的演变，而不是去追逐契合市场环境的变化(如传播媒介的数字化和娱乐节目化、年轻代际听众的情感信息属性或者流行光环有效期的缩短等)。在这样的轨迹上，丁武此次的个人概念专辑呈现出截然不同的风貌也就有迹可循了，同时上述脉络也为此次的转变提供了立足的道德基础。在《一念》中，以敲击(Thrash)为乐曲结构基础，速度、死亡、黑暗等极端金属的元素随处可见，文本中肆无忌惮地使用带着狂暴、警世、批判色彩的字样。这些元素或倾向虽然在历年曲目中曾经多次闪现(如2008年《绝望致谎言》中的敲击元素、1992年《九拍》中的黑倾向)，但整体而言会受制于“丁武唐朝”的美学系统。在2018年11月发布的7首暗合着数字顺序的歌曲上，这些重型音乐的元素并不需要再去适应唐朝自80年代末以来所塑造的风格和结构，而是进行了全新样式的表达，完全再现了作为个体创作者的丁武的音乐意志、情感和行动。

类似的轨迹也映射在丁武的绘画创作中。他的早期作品明确映射着学生时代所受到的社会主义写实绘画的样式训练——叙事性、基于个人经历的演绎、规避鲜艳色调的高度对比。在此次展览展出的新系列作品中，这些范式不复存在。画作不再是音乐文本层面的某种视觉再现，而是与音乐本身的感知层面形成对话。他发扬光大了表现主义的力度和精神，材料中用油彩和丙烯融入砂浆和金属材料，去增加画面的肌理和凝视的厚重，与音乐一道丰富了震撼的力量和历史感，晦涩且诗意。如果我们记得以基弗尔为代表的新表现主义画家的历史意义之一是重新点燃了现代艺术的先锋和反叛特征，那么丁武的新绘画和音乐则勾勒出一种在末日下的新日常状态。丁武自言：“当我感到以前的创作，已经成为愈发熟练的定期作业后，我就要寻求新的创作语言去回应这个更加猛烈和快速的时代”，丁武在画面和音乐上呈现的强烈的生命力氛围，体现了作为一名创作者对于时代困境始终保持着洞察敏感的体验，一种提出解决方案的激情和关怀。这些行动不仅会影响这些文化领域的同行去审视自身的工作，也会提示观众如何在思想的世界中去找回物质生活愈发不稳定的统一性，令每个人所处的景观化的、局部的世界回归生活的整体，激励着人们更加具备勇气面对日常周遭。

如果这些新作着力于为今天的时代提供一种药品的话，可能既是解药也是毒药，共同蕴藏着毁灭和希望，这种一体两面的对抗复杂性(德里达)，也正是当代艺术之于我们灵魂深处的使命。