阔别中国五年的玛莎·葛兰姆现代舞团，6月7日至8日以精彩的《破晓·未来》专场演出再度登台国家大剧院，本场演出选取三部风格各异、主题丰富、内涵深刻的作品，全面展现了殿堂级名团的昔日荣光与当今风采，让观众进一步领略现代舞先驱玛莎·葛兰姆的不朽魅力。

大幕开启，一缕阳光照进牧场农舍，身着美国西部风格服装的舞者庄严走上舞台，一场充满希望的婚礼即将开始。年轻夫妇、女先驱者、牧师欢聚一堂，尽情舞蹈、放声歌唱，对美好生活充满了无限向往。“《阿巴拉契亚之春》是我所有作品中自己最喜爱的一部。”玛莎·葛兰姆曾在90多岁高龄时这样回顾，这部作品也的确成为她最受欢迎、影响力最大的作品之一。伴随着玛莎·葛兰姆体系鲜明的肢体语汇与手势，舞者们一次次昂首、俯身、旋转、跳跃，通过身体核心的“收缩-放松”驱动情感表达。《阿巴拉契亚之春》呈现的欢乐氛围，是葛兰姆大师其他作品中难得一见的，舞台呈现虽简洁明快，却蕴含触动人心的开拓精神。

《即时的悲剧》是玛莎·葛兰姆大师1937年创作的独舞作品，随着岁月流逝，这部作品逐渐失传。2020年舞团现任艺术总监珍妮特·艾尔伯对其进行“考古式”复原，才让此作拂去时光尘埃，在舞台上焕发新的光彩。首演现场，舞团独舞演员安妮·索德身着白衣黑裙，发间一抹红飘带呼应着裙裾翻飞时闪现的红色内衬。痉挛般的蜷缩，攥紧高举的双拳，极致肢体、坚韧舞步复刻出玛莎·葛兰姆作品独特的精神气质，让观众感受到失传之作历久弥新的永恒价值。

压轴作品《无辜喜剧演员的颂歌》以玛莎·葛兰姆的动作体系和精神内涵为根基，特邀首席编舞、艾美奖和托尼奖得主索尼娅·塔依领衔，与八位不同舞种、不同国家、不同背景的编舞家基于原作重新复排。在先辈披荆斩棘开创之路上，创作出属于当下的现代舞表达，彰显舞团对于艺术创作的勇敢尝试和全新探索。舞台上光线柔和、轻烟袅袅，伴随时而抒情、时而激昂的钢琴曲，舞者身着回收塑料制品改造的布料服装，用纯粹肢体语汇勾勒出一幅流动画卷，用肢体歌颂自然，呼吁大众敬畏自然。

据悉，6月8日，玛莎·葛兰姆现代舞团《破晓·未来》继续上演，其中独舞作品将由舞团中国首席辛颖演绎。自今年3月份以来，国家大剧院秉持国际视野、开放姿态广邀各国艺术院团和艺术家，积极敞开文化艺术大门，引进国际精品演出惠及大众，努力推动文化交流互鉴，促进与各国文化艺术密切交流。